1777年11月8日，22岁的奥地利音乐家沃尔夫冈·阿玛迪乌斯·莫扎特 (Wolfgang Amadeus Mozarl，1756—1791)在给父亲的信中这样写道：“我不会写诗，因为我不是诗人。我没有能力把对象安排得有光有影，因为我不是画家。我甚至也不会用手势和体态来表达自己的思想感情，因为我不是舞蹈家。然而，这一切我可以用声音来做到，因为我是音乐家。”(1777 年11月8日自曼海姆教父) 1791年12月5日，当这位天才的音乐家放下手中正在谱写的《安魂弥撒曲》溘然谢世时，差两个月才满36岁的他，向世界贡献了626部各类体裁的音乐作品，这尚不包括他的132件未完成的遗作和在各种场合即兴演奏以及后来人们新发现的一些作品。令人惊叹的是，这些作品无一不是优美动听的精品！而更令人惊叹的是，许多作品是作者一次性完成的，没有经过任何修改！ 1991年，在纪念莫扎特逝世200周年之际，由荷兰菲利普公司(Royal Philips Electronics NV.)录制的莫扎特音乐作品全集的CD光盘，为数竟达180张之多！另外据文献记载，目前正在太空中遨游的“旅行者号” (Voyagerl，2)探测器所携带的向宇宙可能存在的智慧生物显示人类文明成就之精华的金唱盘，就录有莫扎特的经典作品！ 莫扎特在其短暂的一生中，能够创作出数量如此可观的音乐作品，实在是令人叹为观止。有人曾对他音乐创作的“勤奋程度”做过大致的测量和估算，所得出的结论让人难以置信：除去莫扎特来到这个世界的开头五、六年，余下的30年间，莫扎特恐怕五日不在构思和写作！莫扎特传记作家W·J·特纳(W·J·Turner)对此感叹道：“我们不得不尽最大的努力去想像莫扎特的大脑中是怎样从不休息地创作音乐的。音乐一直存在于他的大脑中，甚至可能在他睡觉的时候也不停息。”莫扎特曾这样解释过他创作的勤奋，他说：“我不停地创作是因为休息更让我感到疲劳。” 莫扎特的姐姐玛利亚·安娜·莫扎特(Maria Anna Mozart，1751— 1829)——这位从小就和弟弟一起同台演出的亲人，在莫扎特去世后回忆说：“沃尔夫冈自己就是音乐的化身；一旦曲终，人们才又看到那个孩子。

”可见，莫扎特投身音乐完全是由天赋使然。

“我再也无法往下写了。”1770年，14岁的莫扎特从意大利的米兰 (Milan)写信向母亲诉说道，“由于写了那么多的宣叙调，我的手指头都写疼了！求妈妈为我的歌剧一切顺利、也为大功告成后我们能愉快地重逢而祈祷……”由此不难想像，他谱曲付出的工作量有多大，他创作的艰辛也由此可见一斑！ 1777年10月，21岁的莫扎特在给父亲的一封信中表达了创作给他带来的愉快享受，他这样写道：“只要有机会让我作曲，我便觉得快活多了。

无论如何，唯一能够使我快活而且动情的事便是如此。”(1777年10月11日致父亲的信) “投身音乐我可以不顾一切，就是把脖子伸进绞索里，也心甘情愿！ ”——莫扎特这位天才的音乐家既是这么说的，也是这么做的。

如果说“生命”这个词意味着“创造”的话，那么“莫扎特”这个名字就是“创造”的同义词，它同样也是世界音乐史上音乐最高水准的象征。作为音乐家，他一个人的创作几乎满足了全世界人对音乐的需求！也许有人要问，是什么因素激发起莫扎特如此高涨的创作热情，是什么因素给予他如此巨大的创造力，他的创造秘诀究竟是什么呢？答案其实就蕴涵在他的音乐作品中，那就是——爱！爱是一切生命中最为强大的创造性动力。

奥地利当代著名的钢琴演奏家兼莫扎特研究专家保罗·巴杜拉-斯科达 (Paul Badura—Skoda，1927—)说得好：“莫扎特的音乐是一种清晰而自然的语言，每一个国度的人都可以表达它。弹奏莫扎特的音乐是考验自己能否返璞归真，考验自己能否让音乐说话。要掌握他的音乐情绪，心中必须要有爱，因为莫扎特的音乐就是爱的流露。” 美国当代音乐史学家保罗·亨利·朗(Paul Henry Lang，1901—199]) 在他所著的《西方文明中的音乐》一书中也表达了同样的见解，他指出： “把握莫扎特的真正伟大，理解他的音乐具有的强大拯救力量的深刻奥秘，就必须始终牢记这个人的高贵灵魂曾忍受痛苦，曾竭力挣扎，曾屡遭挫折，曾蒙受屈辱。但是在他的天性中支配一切的特征是无穷无尽的爱，因而尽管遭受折磨，但是作品却不以痛苦为支配性基调。”所谓莫扎特的“ 音乐具有的强大拯救力量的深刻奥秘”的所在，无疑就是这位为爱而生的音乐家内心充满的对上帝、对生命的爱。

莫扎特曾经这样写道：“为升进天国而拼搏，当然是壮丽的、崇高的。但是，活在这个可爱的尘世同样是美好无比！既然如此，那就让我们做人吧！”做人——亦即成为一个人、成为其所是，从生存的本质而言，就是接受和欣赏上帝创造的一切，换句话说，即是接受上帝之爱。对于一个个人而言，只有接受了上帝之爱，才会从厌弃和否定自身的生活怪圈中走出，才会发现生命之美。莫扎特的上述感叹性陈述，可谓是一语道出了他的人生价值观和他直面现世、直面生活的乐观态度。天国与尘世同样美好而不是对立冲突的信念，正是一名基督徒的信仰基础。莫扎特正是凭借这种信念体验生活和从事创作，才使得他的音乐显示出这样一种特征：在神性面前，意味着人性；在人性面前，意味着神性。这种整体性——神性与人性的统一、精神与肉体的不可分割——在莫扎特的创作活动和音乐作品中得到了充分展现！ 生命中不能没有爱，但是，爱并不是人与生俱有的，要认识它和获得它需要我们不断地去学习，去创造，去行动。终身致力于爱的教育的美国学者里欧。巴士卡里雅(Leo Buscaglia，1924—1998)在他所著的《为爱而生——爱的备忘录》这本通篇讲述“用行动表现爱远比口头谈论它更富有意义”的书中指出：“人人都是为爱而生”，并且强调：“‘爱’为挫折、孤寂、恐惧提供了另一条出路，但爱不会从天而降。”巴士卡里雅撰写此书的目的旨在鼓励人们积极主动地去思考、去感觉、去行动，因为只有这样，人们才会真正认识到爱的真谛，才会有真正意义的成长，才会逐渐懂得如何做人，如何接纳爱，如何施爱予人。莫扎特的一生，实际上就是他实践如何做人、如何接纳爱、如何施予爱的一生。“人生多美好啊！” 这是莫扎特在世时经常发出的感叹。

生命的意义就是生命本身，生活的意义就是发展和实现造物主赋予生命的潜能，彰显生命的价值，荣耀上帝的恩典，而“爱”就是生命和生活的核心意义，活出爱来，乃是人生终极的价值取向。因此可以说，肯定爱，就是肯定尘世，肯定生命。反之，否定爱就是否定尘世，否定生命。总而言之，在这个世界上，只有爱才能使人活得更像人。在自然和现实之中，还有什么比爱和生命更美好的东西吗？莫扎特选择了爱，爱也选择了莫扎特。

莫扎特有一本友人题词纪念册，其中好友戈特弗里德·冯·雅坎 (Gottfried von Jacquin，1763—？)所题的这么一段话清楚地点明了造就天才的一个决定性的条件：“真正的天才仅有伟大的理解、仅有想像力、或者仅有理解加想像力还是不足以造就天才。——爱！爱！这才是天才的灵魂。”是的，没有对上帝的信仰，没有对爱的智慧的深刻感悟，人永远不可能对包括人类在内的自然发出真正的出于心底的爱、赞美和关怀。人只有在与上帝、自然和生命的交流中才能感受到爱，只有在爱的感召下，人才能产生出伟大的行动。正如艾米特，福克斯在他的《登山布道》一书中所说的那样：“有了足够的爱就没有征服不了的困难，有了足够的爱就没有治愈不了的疾病，有了足够的爱就没有打不开的门，有了足够的爱就没有填没不了的鸿沟，有了足够的爱就没有推不倒的墙，有了足够的爱就没有赎不回的罪……无论苦恼有多深，无论希望多渺茫，无论问题多纠缠，无论错误多严重，这一切都无关紧要。只要你能充分认识到爱，这一切都会烟消云散。只要你能够充分地去爱，你就会成为人世间最幸福、最强大的人……” 沃尔夫冈·阿玛迪乌斯·莫扎特用其一生的经历和创作告诉人们，谁没有爱，谁就将一无所知。在人类经历了因放弃彰显上帝的荣耀——这种灾难性无知——所造成的毁灭性后果而进入21世纪之后，我们愈加清楚地看到，莫扎特——这位天才音乐家，就是上帝在250年前派来的“用音乐播撒爱的使者”。