书摘 第91名 老无所依 No Country for Old Men（2007）——科恩兄弟的最佳影片 IMDb评分：★★★★★★★★☆☆8.3/10 获奖 获2007年戛纳电影节金棕榈奖提名。 译名： 老无所依 | 老人无处活 导演： ( 伊桑•科恩 Ethan Coen ) ( 约尔•科恩 Joel Coen ) 主演： (汤米•里•琼斯 Tommy Lee Jones) (贾维尔•巴登 Javier Bardem) (乔希•布鲁林 Josh Brolin) (伍迪•哈里森 Woody Harrelson) (凯莉•麦克唐纳 Kelly Macdonald) 上映： 2007年10月06日 美国 对白： 英语 西班牙语 颜色： 彩色 声音： 数字化影院系统(DTS) 杜比数码环绕声(Dolby Digital) SDDS 时长： 122分钟 类型： 犯罪 剧情 惊怵 犯罪 剧情梗概 现代的美国西部，许多地处边境的小镇都成了毒品犯子活跃的交易市场，那里几乎已经成为天天会发生枪械火并的三不管地带，▲虽然这是一个属于我们的时代，但是来到这里，就等于把生命交在了他人手中。▲故事总是开始于这样的意外、那样的巧合，一座小镇中的兽医卢埃林•摩斯在一片荒凉的地界，无意中发现了一辆装载用的卡车，车的周围躺着几具押送人员打扮的死尸……卢埃林惊讶地意识到，自己竟然来到了一个毒品交易的现场，只是不知道什么原因，买卖双方产生了冲突，结果统统阵亡，只留下了一大包毒品和两千万现金。卢埃林决定将现金神不知鬼不觉地藏起来——他确实有这么做的理由，然而若要人不知，除非己莫为，一念之差，卢埃林将自己推向了一个没办法回头的绝境…… 影评 它是科恩兄弟的最佳影片之一，是部伟大的作品。 ——《综艺》 影片像极了科恩兄弟多年前的创作风格，演员的发挥是其中一个非常重要的组成部分，却又不会盖过故事本身，画面则显得有点粗糙而且极不友善，不过倒是很贴合主题。 ——IGN ①《老无所依》给人的感受，有如开弓前的铁矢，喷薄前的火山，张力惊人；绵绵的忧伤和深刻的人文反思细密地编织在扣人心弦的情节中，配以劲道十足的黑色幽默，实在是文学和电影艺术的又一次完美握手。 ②通过画面，科恩兄弟在无情地挤压着观众的心理承受能力，甚至在逼着人们面对这种黑暗的情感深渊。 ③这是科恩兄弟迄今最棒的一部电影。 ——《滚石》 《老妇杀手》之后，科恩兄弟总算是找对了道路，并通过这部影片，意外地找回了《血迷宫》时期的自己。 ——《倾向性杂志》 ●一切都在失控中 《老无所依》是一部极具个性又很了不起的电影，在观看时这种感觉就已经很强烈，我本身不是科恩兄弟（Ethan and Joel Coen）的忠实粉丝，也许因为他们的电影大部分时候都是“男性观众”喜欢的类型，但如果作为女生，仍然被这部电影深深吸引和折服，让我对这对好莱坞传奇导演另眼相看，而且这部电影是一次优秀文学著作与科恩兄弟个人风格及出色表演的完美结合，几乎很难说出他有大的缺陷和漏洞，说不定真的会继“Fargo”之后，成为他们又一部票房和奥斯卡双收的影片。 科恩兄弟的电影，我并没有都看过，印象里比较喜欢的是“Fargo”和“The Man Who Wasn't There”，而“Ladykillers”和“Intolerable Cruelty”就感觉很一般了。不过还是能从这些影片中看出他们典型的个人风格：黑色幽默+超现实主义+怪诞讽刺风格+神秘感+常出现的不可预料的情节转折+注重氛围的渲染和一些小细节等，这些都在《老无所依》里，一样也没少，但是如果只有这些，《老无所依》不会是一个超越，倒是因为多了直观和冷俊的暴力，以及普利策得主Cormac McCarthy撰写的原著小说本身的魅力及三位男主角几乎完美的表演，才使得《老无所依》成为科恩兄弟事业上的一个里程碑。可以说看中这本小说、将它成功从文学佳作转换成直观的银幕体验、并选对了演员才是科恩兄弟在本片中取得的最大成就。 《老无所依》这个片名揭示的是“随着时代变迁，在法律管制下的平静社会早已变了模样，被猖獗的国际间毒品往来和肆无忌惮的暴力所代替，转眼之间，恍如隔世，眼前的社会早就不适合那些生活在旧时代的人们，安定与法制已成过往。”影片背景是1980年，国际间毒品交易开始猖獗、犯罪率抬头的时候，小说本身就充满暴力和血腥，但它的目的显然不是美化暴力或纯粹的耍弄，而是对这样的社会现实表示悲哀、控诉和叹息。故事要观众体会的就是当社会失去法律的控制，当犯罪成为一种为所欲为，人们的生活将笼罩在怎样的黑暗和恐惧中，安全感和正义在电影塑造的世界里，已成为空谈。影片最令人恐惧的地方正是那种“失控”的暴力和“毫无预期”的疯狂犯罪所带来的绝望，就像影片中的一个具有讽刺性的情节一样，一个逮住凶手的警察向电话中的上司报告说“放心吧，我已经掌握了全局（我都处理好了）。”话音还未落，凶手就从后面用手烤勒住警察的脖子，结束了他的生命。 科恩兄弟也是看中原著的这一主题，将这个“失控”的社会真实呈现在人们眼前，影片基本忠实于原著的情节和人物塑造，但似乎科恩兄弟比小说作者更乐观一些，不仅加入了带有自己风格的幽默，且在结局做了改动，显示出他们以往作品中常有的“宿命论”，即当人为和法律失效的时候，命运自然有它公正的裁判。 除了导演的名声外，本片最吸引人之处其实是核心人物，那个梳着“中国70年代妇联干部”发型的冷面杀手Chigurh（以下简称音译代号“气姑”——怒气冲天不好惹的“姑妈发型”杀手），他几乎是整个影片具有令人窒息压迫感的主要原因，也正因为他“独特”的造型、冷酷又与众不同的杀人方法和神秘身份，让观众对这个人物留下难以磨灭的印象，他是牵引这个故事情节和观众好奇心的根源，也是个极富魅力的杀手形象。这是一个塑造得很极端的人物，没有一点“矛盾”或“复杂”性，而是纯粹、直白到极致的大恶人，但是从头到脚都充满创意和鲜明的个人色彩，不落俗套，反而是颇具个人魅力，让人畏惧的同时，也被他所震撼和深深吸引。特别是这个人物具有的神秘感，无论是原著作者还是科恩兄弟都没有交代这罪犯的任何背景，也不讨论他变成这样的原因和他的目的，这反而加重了观众的好奇心，想要了解他的结局。很多故事中的反面角色往往都有一个“伤心的过去”，变态的背后总隐藏着造成心理扭曲的根本原因，而本片的重点却不在讨论这点，“气姑”代表的不是一个个体，是一种暴力犯罪的大环境和趋势，即便是有些夸张，但却是基于现实的，只是这种夸张在文学和艺术上显示出更强的感染力。.总之将这个人物从小说成功搬到银幕上是科恩兄弟值得称赞的地方之一。 科恩兄弟第二个成功之处是选择减少和精简人物对白，并在影片大部分时间选择“消音”，前半部分几乎没有任何配乐，而用无声的“背景”去突出人物的“喘息”和“脚步声”等，让影片自然营造出一种“无声的恐惧”。比如“气姑”追杀Moss到旅店时，黑暗中，Moss颤抖地看着门缝，等待“气姑”的到来，影片和影院里都鸦雀无声，只能听见Moss和观众们胆战心惊的喘息和门外那“恶魔”逼近的脚步，让恐惧在“无声”中凝聚，并在“气姑”一次次突然的射击中爆发，带来发自内心的颤抖。这样的“无声胜有声“在后来两人在街道上“你躲我藏”的追逐戏中也有体现，只有本来的“寂静“才能让卡车司机突然中枪的画面带来强烈的震撼效果，让观众被着实吓一跳。本来就“不笑”的“气姑”也沉默寡言、惜字如金，但每说一句话都像死神的格杀令一样有力又叫人肝儿颤。他这种凶狠又孤僻的气质，比那些张牙舞爪的恶人更恐怖，也加剧影片的黑暗色调。 总而言之，《老无所依》是一部视觉上干净利落，情节扣人心弦的影片，虽然描述发生在西部的故事，却不算是典型的西部片，而是富含黑色幽默和犀利讽刺的悬念片加动作片，科恩兄弟在“Blood Simple”之后首次回归血腥暴力题材，在其有个人特色的风格化基础上，在视觉冲击力和角色塑造上都显示出非凡功力，应该会因为此片再显当年“Fargo”带来的风采，而喜欢他们的粉丝们应当不会对本片失望，在导演、改变剧本、演员表演上都可能受到学院青睐。 花絮 •希斯•莱杰本来确定会出演影片，可惜最终却无故退出。 •影片的标题取自W•B•叶芝（W.B. Yeats）的诗歌《航向拜占庭》（Sailing to Byzantium） •根据汤米•李•琼斯的说法，因为税务的问题，科恩兄弟打算完全在新墨西哥州拍摄影片，但是他最终说服了他们来到德州。 •科恩兄弟参考了一张1890年的老照片里一个妓院老板的样貌，设计了安东•奇格的头型，当贾维尔•巴尔登第一次从镜子中看到自己的古怪造型时，忍不住痛苦地呻吟：“哦不，我不想整整两个月都顶着它。” 精彩对白 ①Llewelyn Moss: If I don't come back, tell mother I love her. 卢埃林•摩斯：如果我再也回不来了，告诉妈妈我爱她。 Carla Jean Moss: Your mother's dead, Llewelyn. 卡拉•吉恩•摩斯：卢埃林，你妈妈已经死了。 Llewelyn Moss: Well I'll tell her myself then. 卢埃林•摩斯：那好吧，我会亲自告诉她的。 ②Man who hires Wells: Just how dangerous is he? 雇用韦尔斯的男人：他到底有多危险？ Carson Wells: Compared to what? The bubonic plague? 卡森•韦尔斯：那得看跟什么比？黑死病？