“为什么没有伟大的女艺术家”这个问题只是误解和错误观念的冰山一角，下面是更大的问题，即关于艺术的性质以及它们的伴随物，关于人类才能的普遍性质和人类杰出能力的性质及其在所有社会秩序中所扮演的角色。

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女性主义艺术史研究是当今西方艺术史研究中一种新的思潮、视点和方法，也是后现代主义艺术思潮中不可忽视的重要内容。女性主义艺术史从产生到今天，已有三十年，经历了从强调两性差异的社会原因到采用社会学、马克思主义、心理分析的理论研究在不同的社会和民族环境下女性的生存状况，及其对艺术史发展的影响这样一个发展过程。
本书精选十篇有代表性和影响力的西方女性主义艺术史论文，论述了西方女性主义艺术史理论及实践的发展，展示了西方女性主义艺术史的基本风貌。它们代表了一系列对传统艺术史诠释 的校正，其共同之处在于：集中于对历史的新解读，对艺术的文化和社会功能的新定义。

琳达·诺克林（Linda Nochlin），女性主义作家和艺术史家，纽约大学现代艺术研究所艺术史教授。1971年，她在美国《艺术新闻》上发表论文《为什么没有伟大的女艺术家？》，首次发起女性主义艺术史的讨论。该文成为女性主义艺术史的里程碑。她的重要著作有：《妇女、艺术与权力及其他论文》（1988年）、《视觉政治：19世纪艺术与社会论文》（1991年）等。她是第一代女性主义艺术史家和古典女性主义理论的主要代表人物。
葛内塞尔达·波洛克（Griselda Pollock），女性主义艺术史家，英国利兹大学社会学与艺术史教授。主要著作有《视觉与差异》（1988年）、《勾画女性主义：1970—1985年的艺术和妇女运动》（1987年）等。她是现代女性主义艺木理论家和积极女性主义理论的主要代表人物。

前言：从诺克林到波洛克 ——西方妇性主义史理论及实践的发展女性主义对艺术史的介入为什么没会伟大的女艺术家？朱蒂·芝加哥的女性主义艺术代表作——《晚宴》失落与寻回：再论堕落女性的形象是因为性别，还是因为才华？——德国表现主义中的女艺术家性别、绘画类型和18世纪的学院派艺术阿特米谢和苏珊娜弗里达·卡洛绘画的中的文化、政治与身份观点、声音与公力：女性主义艺术史与马克思主义比亚兹莱的艺术：维多利亚时代“世纪末”式批评风格