本套教材在内容上以延续经典、面向未来为主导思想，既介绍经过多年沉淀的、已规范化的经典教学内容，同时也注重创新，纳入新的科研成果和试验性、探索性内容，并配有新颖的图片，以体现教材的时代感。设计基础部分的选图以国内各大美术学院设计学院基础部为主，结合其他院校师生的优秀作品，增加了教学案例的示范意义。
　　本套教材的主要作者来自于清华大学美术学院、中央美术学院、中国美术学院、浙江大学、四川美术学院、广州美术学院等国内知名院校，这些作者既有丰富的教学经验，又都有专著出版经验，有些人还曾留学海外，并多次出国进行学术交流。作者们广阔的学术视野、各具特色的教学风格，都体现在这套教材的编写中。 本书是设计学院设计基础教材之一。

序
第1章　图案设计概论
1.1　图案的定义
1.2　图案的起源
1.3　图案的类别
第2章　图案的形式美法则
2.1　变化与统一
2.2　对称与均衡
2.3　条理与反复
2.4　对比与调和
2.5　节奏与韵律
2.6　比例
2.7　正形与负形
第3章　图案变化的基本方法
3.1　归纳与取舍
3.2　夸张与变形
3.3　提炼与重复
3.4　想像与添加
3.5　巧合与共用形
3.6　超自然与同构
3.7　改写与重组
3.8　打散与分割
3.9　其他艺术作品的借鉴
3.10　电脑技术的应用
第4章　图案的构成形式
4.1　单独纹样
4.2　适合纹样
4.3　连续纹样
4.4　综合构成
第5章　图案中点、线、面的应用与色彩配置
5.1　图案中点、线、面的应用
5.2　图案的色彩配置
第6章　图案的表现技法
6.1　套色表现技法
6.2　混色表现技法
6.3　特殊表现技法
第7章　图案的造型题材及表现
7.1　植物
7.2　动物
7.3　人物
7.4　风景
第8章　装饰画设计
8.1　装饰画与图案的区别
8.2　装饰画设计手法
8.3　装饰画构图
第9章　作品欣赏