在现实和内心之间(新具象艺术)/中国当代美术现象批评文丛

中国工艺美学史

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什么是艺术，艺术做什么用？怎样美化我们的生活？58位艺术传道者荟萃于此，欢笑与授业并……给我们寻美的眼睛，启发我们写意的人生——
这里汇流两个传统:清华大学和被合并的中央工艺美术学院（1956~1999）两个传统。王国维、赵元任、朱自清、闻一多、梁思成、曹禺……大师云集，凝聚着深厚的人文底蕴；庞薰琹、王逊、张仃、雷圭元、吴冠中、陈丹青……来自油画、陶艺、装帧设计、工艺美术等不同领域的卓越的艺术理论家和实践者，用他们多年的研究心得来谈美学、谈美术、谈工艺美术、谈建筑、谈音乐与舞台艺术、谈艺术与科学，附有他们的图像和作品，图文并茂、深入浅出地告诉我们艺术和美的真谛，启发我们“人的一切都应该是美的”。
一切之美，皆形式之美也。就美之自身言之，则一切优美皆存于形式之对称变化及调和。
　　　——王国维谈美学
美学的重要，不但在它把人生的形态和社会的观念哲学化、艺术化、文学化，而尤其在确立他一种生活的理想，使人人于不知不觉中提高生活，一齐朝着这个理想走去。
　　　——罗家伦谈形体美
对于文学艺术来说，实用主义是害死人的。……思想性，政治性，文艺和政治，它们不是两个门户，政治就在真实的生活里边，反映了真实，政治就在里边，就不要再定什么题目了，就不一定在那里高喊什么政治口号、政治观点了。
　　　——曹禺谈戏剧艺术
不存在什么装饰的问题，我历来是反对“装饰”的，所谓装饰就是别人已经完成了的设计，你去给它打扮打扮而已，这种打扮不是设计的实质。……我的雕塑不是去为装饰别人而存在的，它本身就应该是设计，应该具有使用功能和价值。
　　　——郑可谈工艺美术
园林就是造在地上的天堂，是一处最理想的生活场所的模型。……所以，不能只从对自然美的审美关系去理解造园艺术。只有分析人们在一定历史条件下,一定文化背景下的全部理想，才能完全理解造园艺术。
　　　——陈志华谈造园艺术
中国油画不可能在世界范围现代艺术大框架中，主动作出新的自我定位。因此，对“图像文化”的认知，是中国油画百年实践中一个巨大的盲点。
　　　——陈丹青谈油画与图像

这本《清华艺术讲堂》的编选缘起于我与《北大文学讲堂》责编高立志先生的一次聊天，那日他携书来见，原不为约稿。立志是北大中文系古代文学批评出身，对当年上学时诸先生的讲课印象极深，毕业经年，仍久久不能忘怀，如数家珍，于是遂请温儒敏先生主编成书。那日立志与我谈的是我向其社推荐的一本在欧美颇为流行的艺术技巧及名词的工具书翻译绍介之事，言谈中，我突然想到，是否也可编一本《清华艺术讲堂》？
立志半信半疑，他在北大七年日日与清华为邻，清华的工科声名远扬，而文科恢复也已有时日，当年清华国学院的传统辉煌如神话，上学时让他们师兄师弟追慕不已，但清华之有艺术，却是闻所未闻。而且，我看出他的迟疑之意中还有我的出身，这时，我所在的中央工艺美术学院并入清华不到六年，由于社会上还有许多不满于当年高校合并风的粗糙和简单化，情绪之下，对于我们这些并入清华的人，有一种颇为说不清道不明的类似于晚明反清志士式的要求，现在我主动想到要做这样的一个题目，不由得让人有“逢迎”的怀疑。