当我们把美术院校所进行的美术教育当做当代文化景观的一部分时，就不难发现，美术教育如果也能呈现或继续保持良性发展的话，则非要“约束”和“开放”并行不可。所谓约束，指的是从经典出发再造经典，而不是一味地兼收并蓄；开放，则意味着学习研究所必须具备的眼界和姿态。这看似矛盾的两面，其实一起推动着我们的美术教育向着良性和深入演化发展。这里，我们所说的美术教育其实有两个方面的含义：其·，技能的承袭和创造，达可以说是我国现有的教育休制和教学内容的主要部分；其二，则是建立在美学意义上对所谓艺术人牛的把握和度量，任学习艺术的规律性技能的同时获得思维的解放，在思维解放的同时求得空前的创造力。由于众所周知的原因，我们的教育往往以前者为主，这并没有错，只是我们更需要做的，一方面是将技能性课程进行系统化、当代化的转换；另一方面需要将艺术思维、设计理念等这些由“虚”而“实”体现艺术教育的精髓的东西，融入到我们的日常教学和艺术体验之中。

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漪苦
第一章 认识标忠
第一节 定义与功能
第二节 历史与发展
第三节 标志之名
第四节 标志之形
第五节 标志之意
第六节 标志之色
第七节 标志之用
第二章 构膨训练
第一节 训练内容
第二节 图形组构
第三节 形态的联想与象征(以文案表达)
第三章 设计标志
第一节 标志的设计原则
第二节 标志的设计程序
第三节 实例分析
第四节 写作
四章 附录
第一节 illustrator辅助标志制作
第二节 基本形群化与标志设计
第三节 汉字标志设计漫谈
第四节 标志设计中的虚形应用
后记